JAZZx revine la Timișoara: ediția a 14-a aduce artiști internaționali, scene complementare și un nou impuls pentru turismul cultural

Între 1 și 5 iulie 2026, Timișoara găzduiește cea de-a 14-a ediție a festivalului JAZZx, un eveniment care și-a consolidat, de-a lungul anilor, statutul de reper cultural cu vizibilitate națională și internațională. Evoluția recentă a festivalului confirmă extinderea rețelei sale globale și creșterea impactului asupra orașului, comunității locale și publicului care revine an de an pentru experiența jazzului contemporan în spațiul urban.

Organizatorii subliniază că dezvoltarea JAZZx nu s-a produs doar prin line-up, ci printr-un ecosistem activ de colaborări internaționale.

„În ultimii ani, JAZZx s-a dezvoltat ca un festival internațional nu doar prin line-up, ci printr-o rețea activă de colaborări. Proiectul JAZZx Intl., cu ediții la Budapesta, Belgrad și Londra, alături de Scena de Showcase – competiție la care au aplicat artiști din peste 25 de țări – confirmă rolul nostru de platformă de întâlnire între scene, profesioniști și public. În același timp, studiul de impact arată că peste 30% dintre participanți au venit din afara Timișoarei, un indicator clar al contribuției festivalului la turismul cultural”, declară Norbert Tako, Centrul Cultural PLAI.

Din perspectivă economică, ediția precedentă a generat un impact estimat la peste un milion de euro, argument care susține continuitatea investițiilor publice și consolidarea parteneriatelor instituționale.

„JAZZx demonstrează că un eveniment cultural, dacă este organizat strategic, poate fi mai mult decât un mare succes artistic. Ediția de anul trecut a festivalului a generat un impact economic de peste 1 milion de euro, fapt care ne încurajează să menținem contribuția la dezvoltarea evenimentului. Administrația județeană a susținut JAZZx atât în momente critice cât și în perioada de expansiune, așadar ne poziționăm ca parteneri loiali și suntem dornici să construim împreună. Ținând cont de investițiile Consiliului Județean Timiș în recuperarea și restaurarea patrimoniului, ne gândim chiar la o ediție viitoare a festivalului cu activități la Castelul Huniade, la conacul Mocioni sau altă clădire simbol pe care o introducem în circuitul turistic al județului”, spuneAlfred Simonis, președintele Consiliului Județean Timiș.

Ediția din 2026 se desfășoară pe parcursul a cinci zile și propune mai multe formate complementare.

În 1 și 2 iulie are loc scena JAZZx NOW, dedicată artiștilor emergenți selectați prin competiție online, ale căror concerte live vor avea loc la Iulius Town. Formatul reflectă angajamentul festivalului față de noile generații de muzicieni și față de viitorul jazzului contemporan.

Între 3 și 5 iulie, programul principal include Scena Principală din Piața Libertății, alături de Scena de Spoken Word și Scena Nocturnă, fiecare explorând perspective diferite asupra jazzului și a formelor sale conexe.

Accesul publicului este liber, iar experiența este completată de evenimentele premergătoare reunite sub conceptul JAMzz, care activează orașul înaintea debutului oficial.

Autoritățile locale consideră JAZZx un element esențial al ofertei culturale de vară și un instrument de promovare internațională a orașului.

„JAZZx este unul dintre festivalurile care aduce un plus important ofertei culturale a Timișoarei și completează oferta de vară a orașului. La fel ca anul trecut, continuăm să susținem JAZZx prin programul de finanțări multianuale și să-l promovăm prin Visit Timișoara, atât în țară, cât și în străinătate, cu obiectivul de a atrage cât mai mulți vizitatori și de a consolida poziția Timișoarei ca destinație europeană pentru evenimente de calitate”, declară primarul Timișoarei, Dominic Fritz.

De-a lungul celor 14 ediții, JAZZx a demonstrat că jazzul poate funcționa ca limbaj contemporan accesibil publicurilor diverse.

Curatoria festivalului creează contexte deschise de descoperire, în care spectatorii – indiferent de familiaritatea cu genul – pot experimenta muzica într-o formă actuală, conectată la prezent.

Dimensiunea internațională, structura complexă și impactul confirmat asupra turismului cultural transformă festivalul într-un contributor constant la identitatea creativă a Timișoarei.

Primii artiști confirmați

Line-up-ul anunțat pentru 2026 reunește nume relevante ale jazzului contemporan și ale scenelor conexe.

Samara Joy

Cu peste 100 de milioane de stream-uri la nivel global, Samara Joy este una dintre cele mai puternice voci noi ale jazzului contemporan, reușind să reconecteze o generație tânără cu un gen adesea perceput ca fiind „de nișă”.

După ce a câștigat primul premiu Grammy la una dintre cele mai râvnite categorii mainstream, „Best New Artist” în 2023, au urmat încă alte 5 premii Grammy, inclusiv în 2026 pentru „Best Jazz Vocal Album”.

Samara este „artista de urmărit”. Samara Joy a reușit să transforme standardele jazz în conținut accesibil pentru o nouă generație de ascultători.

Clipurile sale scurte, filmate spontan, au devenit puncte de intrare pentru publicul Gen Z către un repertoriu istoric, demonstrând că jazzul poate circula natural în ecosistemul platformelor sociale fără să își piardă profunzimea artistică.

Succesul ei nu vine doar din vocea excepțională, ci și din capacitatea de a crea o punte între tradiție și prezent.

Într-un context cultural dominat de ritm rapid și conținut efemer, Samara Joy propune o estetică a autenticității și a rafinamentului, redefinind modul în care artiștii tineri pot construi comunități în jurul jazzului.

Pentru scena contemporană, ea devine un reper despre cum excelența muzicală, storytelling-ul personal și strategiile digitale pot coexista, deschizând drumul unei noi generații de artiști care readuc jazzul în conversația mainstream.

Asaf Avidan

Cu peste 2,5 milioane de ascultători lunari doar pe Spotify, Asaf Avidan este un artist cu o identitate muzicală puternică, recunoscut nu doar pentru vocea sa inconfundabilă, ci și pentru statutul de multi-instrumentist.

De-a lungul carierei, a explorat chitara, pianul și diverse instrumente de acompaniament, construind un univers sonor complex care îmbină folk, jazz, rock și influențe alternative. Această versatilitate artistică îi permite să își reinventeze constant repertoriul și să creeze experiențe live intense, centrate pe expresivitate și autenticitate.

Prezența sa pe scenele internaționale include apariții la unele dintre cele mai importante festivaluri de jazz și muzică contemporană din lume, unde a demonstrat capacitatea de a conecta publicuri diverse – de la fanii jazzului tradițional până la audiențe crossover.

Abordarea sa scenică minimalistă, dar extrem de expresivă, îl poziționează într-o zonă rară în care sensibilitatea jazzistică se întâlnește cu impactul unui artist global.
Asaf Avidan reușește să păstreze profunzimea artistică specifică scenei alternative, dar într-un format accesibil publicului larg.

Moses Yoofee Trio,

Moses Yoofee Trio este unul dintre cele mai interesante nume ale noii generații de jazz european, aducând pe scenă o estetică sonoră clară, urbană și profund conectată la prezent. Formați la Berlin, cei trei muzicieni au reușit într-un timp foarte scurt să se impună printr-o identitate artistică distinctă, în care virtuozitatea se îmbină cu o sensibilitate contemporană.

Sound-ul lor traversează natural zone de groove, hip-hop și influențe pop, fără să piardă esența jazzului modern.

Distincția Live Act of the Year la German Jazz Prize 2024 confirmă nu doar succesul critic, ci și forța lor live – un mix de precizie, energie și spontaneitate care transformă fiecare concert într-o experiență intensă.

Joe Armon-Jones

Joe Armon-Jones este unul dintre artiștii definitorii ai noului val de jazz britanic, cunoscut atât pentru cariera solo, cât și ca membru al colectivului londonez Ezra Collective.

Clădită la intersecția dintre jazz, dub, hip-hop și soul, muzica sa propune un echilibru rar între profunzime armonică și accesibilitate ritmică.

Pianist și producător cu o viziune clară asupra sunetului contemporan, Jones construiește live-uri dinamice, în care improvizația se îmbină cu o energie aproape club-oriented, păstrând însă rădăcinile puternice ale scenei jazz din Londra.

Materialele sale solo explorează texturi calde de Rhodes, bass-uri profunde și o atenție specială pentru spațiu și groove, rezultând compoziții cinematice și hipnotice.

daoud

daoud este astăzi unul dintre numele care generează cel mai mult buzz pe scena muzicală din Franța, fiind adesea descris drept un deschizator de drumuri al valului actual de artiști care îmbină jazzul cu influențe hip-hop, house și electronică.

Muzica lui pornește dintr-o sensibilitate jazz autentică, dar explorează cu naturalețe zone de neo-soul, ambient și ritmuri urbane, construind un discurs muzical personal și recognoscibil.

Artist atent la detaliu și atmosferă, daoud propune compoziții care privilegiază spațiul, nuanța și emoția, punând accent pe expresivitatea instrumentului și pe dialogul dintre improvizație și producție modernă.

Cu prezențe la majoritatea festivalurilor de jazz, Daoud este plasat frecvent în linia trompetiștilor moderni care redefinesc sound-ul european și confirmă faptul că este privit ca unul dintre artiștii cu potențial major ai noii generații franceze.

Nagy Emma Quintet

Nagy Emma Quintet face parte din noua generație a jazzului contemporan european.

Cvintetul s-a remarcat rapid printr-un sound care combină groove-uri puternice, improvizație liberă și structuri moderne de compoziție, construind un echilibru între energie, tensiune și subtilitate.

Cu mai multe albume lansate și prezențe pe scene din întreaga Europă, trupa propune un jazz curajos, bine articulat și atent construit.

Anita Petruescu

Anita Petruescu Group aduce pe scenă o voce proaspătă a jazzului contemporan românesc, prezentată unui public larg prin participarea în cel mai recent sezon al show-ului Vocea României, unde a și ajuns în finală.

Influențată de experiența artistică dintre România și Olanda, Anita Petruescu explorează un univers sonor versatil conturat în jurul unui stil personal și sensibil.

Amalia Gaiță

Amalia Gaiță aduce un suflu fresh pe scena soul-rock românească. Cu un sound care combină soul, rock, funk și accente de jazz, muzica ei respiră libertate și atitudine.

Pe scenă, Amalia și bandul ei creează momente intense, pline de groove și dinamici surprinzătoare, alternând între fragilitate și energie pură.

Fiecare piesă e o declarație: organic și electric, introspectiv și exploziv, cu vibrații care se simt atât în minte, cât și în trup.

Un festival care modelează identitatea orașului

JAZZx este finanțat și co-organizat de Consiliul Județean Timiș prin Muzeul Național al Banatului, co-finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte, prezentat de UniCredit Bank, susținut de parteneri premium precum Profi și Regina Maria și produs de Centrul Cultural PLAI.

Prin amploare, coerență curatorială și impact cultural demonstrat, ediția din 2026 confirmă rolul JAZZx ca motor de creativitate urbană și ca punct de întâlnire între public, artiști și viitorul jazzului contemporan. Pentru Timișoara, festivalul rămâne mai mult decât o serie de concerte: este o declarație despre deschidere, conexiune și energie culturală care continuă să definească orașul pe harta europeană.